Castellano

Mi obra se centra fundamentalmente en la abstracción, que deriva con frecuencia en paisajística, obras que denomino “paisajes no paisajes”.

Cromáticamente austeras, mis pinturas transitan entre tierras, ocres y bermellones, llegando en ocasiones a situarse en los extremos, desde superficies absolutamente blancas hasta algunas de profunda oscuridad. Incorporo materiales como escayola, marmolina, limaduras de hierro…, que confieren a mis trabajos un carácter matérico y tridimensional. Esta combinación cromatismo-textura nos sitúa en sobrios lugares de páramos, llanuras y rocas, y otorga a mis pinturas un carácter de orografía primigenia.

La mayoría de mis propuestas presentan un elemento compositivo común: la división del espacio pictórico por una línea más o menos explícita a modo de horizonte, dotando a los trabajos de un gran equilibrio, que pervierto con el tratamiento de la obra sirviéndome de colores sucios o impuros, texturas, grumos, scratches y otros elementos. Armonía y caos luchan por prevalecer en la obra.

Paralelamente a mi actividad pictórica, realizo incursiones en el terreno de la fotografía bajo las mismas premisas conceptuales. Una serie de paisajes fotográficos y texturas pictóricas, que son a su vez fotografiadas, manipuladas digitalmente y superpuestas a la fotografía original. Paisajes pervertidos. Obras que nos hablan de la memoria así como de la interpretación y plasmación del paisaje cuando interviene la visión del artista.

Conceptualmente, mi interés en el paisaje como temática artística es llegar a desposeerlo de su realidad –en pintura mediante la abstracción, en fotografía a través de la interacción entre ésta y texturas pictóricas– dotándolo de otro espíritu, una nueva realidad soñada, imaginada o encontrada, que se materializa en el objeto artístico.


English

My work focuses on abstraction and is often inspired by landscape, works I often refer to as "Non-landscape landscapes".

With sober colours, my paintings move between earth colours, ochre and vermillion, sometimes reaching extremes, from absolutely white expanses to the deepest darkness. I use mixed media, often combining plaster, marble dust or iron filings. This gives my work a tactile and three dimensional character. This combination of colour and texture takes us to a barren place, reminiscent of moorlands, plains and rocky outcrops that bestow my paintings with a primeval terrain feel.

The majority of my works share a common compositional element: the division of the pictorial space by a more or less explicit horizon line which gives the work a great balance, which I pervert with the help of dirty, impure colours, textures, lumps, scratches and other elements. Harmony and chaos battle each other to prevail in the final piece.

Aside from painting, I have experimented with photography under the same conceptual premise: a series of photographic landscapes and painted textures. These are photographed, digitally manipulated and superimposed over the original photograph. Perverted landscapes. 

Conceptually, my interest in landscape as an artistic theme is to remove it from its reality –in painting by abstraction, in photography through the interaction between it and painted textures– thus giving it another spirit, a different reality, imagined, dreamed or encountered, entering reality in the form of the art object.